性别化的设计批评 3
『身体解放与身份焦虑：时尚设计批评』
狭义的“时尚”：服装设计
性别视角下的时尚设计批评，主要基于两个层面：
①现代性体验及身份认同是新时代语境下女性最迫切的渴望
②时尚为女性消费者提供了模式化的女性偶像
本章将“时尚”作为“身体的设计技术”，以狭义的时尚设计为文本，讨论女性身体和身份在时尚话语中的呈现、压抑、表征和博弈，着重论述其中两种：身份认同（等级性）、视觉愉悦（引诱性）
一、时尚的性别立场
1.“时尚”还是“风格”
P142
Facere→Fashion
与mode类似：转瞬即逝与品位，代表快速的风格变化与循环
“时尚”与“风格”的本质差异在于时空性：“时尚”是“风格”在某一时空场的节点，没有延续只有片刻，“风格”则包含了美的本质，超越时空限制成为时代精神象征。
西方文化体系中，男性精英对“女性与时尚”议题的诡辩：
①概念转换，以男性化的“风格”取代女性化的“时尚”
②以“装饰”等同于“时尚”
2.时尚与现代性
P144
波德莱尔对“现代性”的论述：现代性，意味着过渡、短暂和偶然；它是艺术的一半，另一半则是永恒和不变。
“现代性”与“时尚”的相似性：
①时间的片断性及空间的流动性
②以“物”为载体建构身份认同，暂获稳定的意义与状态
某种程度上，时尚是现代性体验的呈现方式。
二、时尚与身体
1.时尚-设计-身体
P147
时尚化的女性身体是一种文化产物。
P148
时尚是身体的技术，时尚的着装是女性气质与性别身份最有效的代言方式之一，从视觉上描摹了男性主体对于完美女性气质的想象，通过日常生活实践还能内化为女性主体的自我规训与认知方式。
P149
19世纪，时尚连同美发、美体、配饰、礼仪、休闲组成了复杂的时尚系统。
沙漏形是唯一正确的美→紧身胸衣：抑制移动性，不能做过重的体力活，行动缓慢，声音纤细，映衬贵族阶级独有的女性气质：闲适、优雅、温柔，满足男性主体的凝视快感，女性身体被物化为性征的集合体，被抽象为“性”→身体的物化必然导致身份意识的他者化
高跟鞋也是另一种女性气质的时尚速成技术：将重心集中在前脚掌，为了保持平衡必须维持挺拔姿势，在视觉上直接勾勒出女性身体曲线→“女性位于从属地位的象征物”
技术从身体再造到身份认同
高跟鞋的矛盾魅力：肯定了男女两性的身体经验方面的差异，对两种性别身份予以开放的话语空间，并没有预设其中的价值等级（？没读懂）
高跟鞋并非一直是女性受凝视机制压迫的物化产物，从1957年第一双细高跟开始，表征了女性的“现代性”身份与“最新的潮流”，代表了女性可以在家庭之外的世界找到新的落脚点。
P152
伯纳德（Barnard，1996）：时尚设计是一种互文性与可不判定复杂对象物（可不？不可？）
到底是“解放”还是“束缚”，取决于女性主体意识及自我身份认同的介入程度和方式。
2.身体政治学
身体→经济基础、生活方式、价值观念、社会阶层
P153
身体既是生理性征的身体，也是体现了社会秩序的“性别化身体”（Bordo，1993），男性身体意象代表了理性、支配性的主体身份，女性身体则被表征为男性身体的“他者”——感性、服从性的被动客体。
健身、减肥、美容等决定身体外貌的时尚技术乃是将女性自然化身体改造为理想身体模式的设计手段。模塑身体形状的过程，既是与已经内化为自我理想的身体图像不断接近的过程，同时也是与文化资本中其他支配性身体图像持续对比的过程。
费瑟斯通，交往型身体，女性身体的非自治性
借助消费，时尚作为身体的设计技术建构女性主体的身份认同。
P155
20c80s和90s对女性杂志的批判策略：后者认为其存在合理性和复杂性，女性杂志为信息资源有限的家庭主妇提供了开放的、引导生活方式改造的对照载体。
三、时装设计：女性气质重塑
1.设计师的话语权
P157
布雷多蒂（Braidotti，1994）“游牧主体”：女性气质是一种能赋予女性消解父权制社会结构的“颠倒性概念”
女性气质的呈现方式：
①遮蔽、掩盖、包覆身体曲线，将女性的欲望包装为中性的理想，模糊性别身份的界限（如：川久保玲）
②强调、夸张、包裹身体，尽可能突出女性身体的自然曲线和样貌，呈现生理层面的性别差异，使原本隐密在男性主体观者脑海中对于女性身体的私密欲望公开化，促进女性身份认同，稀释了父权制社会男性主体观者的窥视快感（如：卫斯特伍德、高缇耶）
2.时尚的轮回
P158
时尚领域，空间移动能力也是男性主体性及权力的典型标志。
19c30s-20c20s：轻薄、精致、静止、服从→融合简洁造型、方便运动与打理的男装特点
20c30-40s：大众文化呈现出典型的“女性化”特点，时尚化消费成为女性在公共/私人空间维持自我身份认同的主要途径，中性风格
20c50s：添加柔性的女性风格，变化与解放
20c60s：维新之风蔓延（关于迷你裙、超短热裤的争议）
20c70s：朋克（反权威、消解中心、强调流动性）、嬉皮士（刺绣与感性、阴柔、传统的文化符号）
20c80s中期：艾滋泛滥，人们对“性”的恐慌，回归传统、内敛的女性气质
高缇耶，性别混搭
女性成衣和家居饰品高端品牌：人类学Anthropologie
四、时尚的身份消费
消费在与时尚共谋的关系里，成为女性主导的性别化行为。
1.时尚身份的矛盾性
P174
时尚游离于个性和共性之间
P176
个人的性别身份认同欲求取代家庭的阶层身份表达，本身也是主体性意识不断强化的必然结果。
P177
消费文化的所谓“时尚”，很可能只是时尚产业谋求利益最大化的视觉游戏。
2.消费的时尚修辞学
P179
20c初兴起的百货公司是女性化公共空间的主要形式。
弗兰德里克（Frederick C，1913）：拥有购买决定权的消费者身份是女性摆脱社会偏见的重要武器。
消费文化对女性身份认同的积极意义
P182
购物中心作为郊区生活方式的配套设施，规模更大，商品更丰富
五、什么是女性主义设计：时尚视角
1.身体解放与身份焦虑
P186
在父权制社会身体文化的视觉氛围中，被动的女性（身体）图像与女性只掌握了有限的身份话语权现实是相符的。
弗里丹：“女性不再确认自己是谁，因此急需一些新的形象来帮助她们确认其身份。”
大众文化够了的身体图像与身份意象是女性真实所需吗？还是“拟像”（鲍德里亚）？对父权制世界的仿真？
甄别“主动消费”和“被动消费”是第一步。
女性通过消费时尚获得的身份认同不过是“非真实日常生活的主要象征物”（Felski，2000），消费也许无法从根本上解答女性主体关于“我是谁”的追问。
2.时尚的伦理：可持续与关怀性
P189
人本中心：文化（男）高于自然（女）
可持续设计表达了人类对自身与自然连缀关系的重新重视，实际也是设计话语中女性价值的回归。
P190
“可持续的时尚”：将时尚重点从视觉审美转移到生活方式
P191
时尚的伦理性不仅体现在人与环境的关系上，也更直接地体现在对弱势群体的关怀中（如残障辅助性产品→身体延伸物概念）
六、本章结语
时尚将女性身体经验与身份认同通过设计的技术在消费文化中整合为女性气质的视觉整体。
时尚设计作为创造物质文化和视觉文化的主要途径，女性设计师的作为及其以“可持续”与“关怀性”等女性气质为特点的设计思维具备决定性。