唯有粉红 3
『现代性与女性气质 1940-1970』
第八章 快乐主妇：家庭生活革新
女性文化通过女性价值和品位的物质审美表现做自我表达。
战后20年：女性回归家庭热潮
维多利亚式的意识形态重现：家被视作避难所，人类价值的栖身所
家庭佣人的消失给女性带来更多工作重担，20c50s中期，“家庭妇男”杯水车薪
中产阶级与工人阶级家庭主妇的区别在逐渐消失（做家务的设备一样）区域和阶级更迭不再明显
市场同质化↑
性别区分劳动
弗洛伊德的影响
两个群体的出现：趋女性化的男人，“新女性”
P153
归属感意味着：
①分享
②改善和增强劳动两性分化
P154
褶边装饰的女性气质
女性仍然有很强的能力为了自己及自己的女性朋友打扮，通过这种方式，女性建立起了对自身性别和现代自我的明确身份认同。
细高跟：女性进入现代化社会，抵抗实用性和功利性，抵抗家庭生活
接受传统陈规的女性形象是一种抵抗而非服从的方式，或许，想要挑战男性文化的统治地位，更行之有效的方法恰恰是模仿男性。
后半句理解了，前半句没理解。
20c50s战后环境让女性难以形成集体身份认同，只获得流于表面的认可。
强烈消极的女性文化占据主导
设计史学家托马斯·海因将物质主义描绘得更具积极面貌。
通过消费者的活跃表现，物质的占有和显现超越了纯粹的物质主义，进入了象征主义的层面……这反过来也代表了女性在大众的、极具潜力的舞台上，积极参与文化抵抗的一面。
文化抵抗是啥意思？抵抗的是主流文化吗？
对传统观念的现代化再现，不仅仅是对历史完全忠实的复制。
20c50s美国郊区家庭主妇们拥有了机会为过去（舒适、稳定的旧精神）和现在（时尚、新奇的新精神）的联结制造桥梁，制造归属感。
P159
战后英国 新城镇计划 花园住房
英美 开放性住房计划（生活和餐饮结合）
产生的冲突：置于前区的厨房，让妇女产生孤立感，失去隐私权和所有权带来的自豪感
与现代性谈判的方法：作为对展示空间缩减的补偿，新奇的家具出现（如房间隔断、开放式橱柜、储藏式家具），以巩固和过去相似的自我身份认同。
P163
基于行为心理学原理，家庭环境中色彩使用的科学基础理论进入现代主义的理论体系终于成为可能。
算是一种进步？
P164
受主流思想支配形成的家庭物质文化→女性气质定位被女性接受和运用→女性身份定位的确立
家庭和市场的联系通过女性加强
合理性消费和休闲消费有重叠部分
20c60s，工作女性↑，女性家庭技术/家庭审美的概念消失
P168
正是20世纪50年代对女性文化的边缘化（而不是女性文化的缺席）为贝蒂·弗里丹提出的“无名的难题”打下了基础。随着女性开始发现、拥抱、在家庭中感受并最终塑造了她们自己，一种刻板的女性形象在20世纪被构建出来了，因此，男性文化系统开始了对此的破坏。结果，女性拒绝接受这种刻板印象，并再一次开始效仿男性，进而去追求她们自己的身份。到20世纪60年代末70年代初，这种效仿男性的趋势再次成为社会主流，同时，现代主义以一种前所未有的态势占据了大众环境。
在弗里丹的文章中，郊区的家庭主妇们并不幸福（如媒体宣传和固化的身份定位那样），相反感到空虚、脱节、被抛弃，她们的身份定位模糊而丢失了（是否如此？），这不是女性气质丧失或接受教育太多或家庭生活要求过高的问题。“除了丈夫、孩子和家以外，我还想要更多一些东西。”
20c60s的现代性物质文化面貌：女性化
第九章 黄金年代：商品与女性气质
P170
女性和消费品间的象征关系让她们有机会获得相对自由的身份——作为选择者，影响商品的本质和外观。
这是否可以看作对设计的反作用？
新现代主义推进了女性边缘化：力图证明技术的、先进的文化可以与趣味和风格意识结合。
青年文化削弱品位文化的权威
P172
斯堪的纳维亚 现代主义模式让女性有机会找到身份认同，因为其根植于人文主义。
柔和的色彩和富有美感的材质，可以显示出这种风格的吸引力体现在感性层面而非理性层面，而从本质上讲，它毫无疑问是女性化的。
P174
现代主义由意识形态向时尚风格的转变表现为一种女性文化的扩张。
到20c50s，女性不仅可以和现代主义谈判，还找到了进入这个世界的现代家庭美学。
女性对室内设计和产品的个性化要求，从自我身份认同→社会身份认同
色彩在现代家庭的运用
粉红最有女性特质
汽车成为家庭生活空间和女性领域的延伸。
P182
肯伍德 厨房电器
改造厨房的物品：
①建立社会地位
②引发拥有者的自豪感，家庭主妇的责任感和满意度
新型塑料在二战期间极大发展，能适应传统和现代的审美，灵活多变，但被投射到缺乏价值的世界，女性对其的接纳让男性找到了排斥女性的有一个借口💢
P184
20c50s，女性与家庭生活中物质文化的关系被认为是不真实且具有破坏性的。这种对女性、物质文化以及流行审美的汇集，至少从某种程度上来说是一种对象征性的满足。
50s末，青年革命，新的消费群体→青年巩固了物质文化转变。现代主义遭遇危机。
这是否说明女性文化再次被边缘化？
女性主义者们认为，20世纪50年代的女性经历了由黄金年代向黑暗年代倒退的过程。
如何界定对男性文化压迫的“迎合”和“反抗”的边界？
第十章 污染焦虑：高雅文化与品位问题
P185
20c50s，一种高度复杂的网络道德基础取代了直白说教
对大众文化的敌对态度
真实、高级的文化对于这个世界的吞噬和摧毁让他们感到威胁。
没太懂，让他们感到威胁的不应该是大众文化吗？为什么会是他们所推崇的高级文化？
是否指的是大众文化是高级文化呢？
与男性现代主义标准相对的“他者”：注重情感和快乐的原则，女性概念，被视作媚俗、仿造、不真实、坏品位的流行趋势
P187
二战时，“品位文化越来越明显地由传统阶级观念所决定”，下文“品位和传统的阶级分类不再那么轻易地被整合在一起”？这不是矛盾的吗？
品位间接导致了阶级的重新定义→说明了女性文化的重要性
品位（而非阶级）成为社会文化差异的标志。
女性文化被高雅文化认为是中庸的。
大众文化被支持者认为是高级文化。
大众文化和女性气质的联系已经很好地建立起来，文学批评和哲学加强了这点。
二者之间难以区分→隐喻性的语义迁移：女性敢于进入公共领域，为那些能代表自己的东西站出来的勇气，威胁了资产阶级男性文化的稳固地位
这是一种符号意义吗？
P189
法兰克福学派：阿多诺，霍克海默
保留了对流行文化的批评，将流线型审美（流线型设计是现代设计语言中第一个将产品应用在大规模生产中以致女性价值观公开的类型）孤立出去，攻击的矛头指向一套高度女性化的文化形式。
如何理解“孤立”？
20c30s晚期，大众文化战争的核心：对文化生活质量损失和个体独特性降低的恐惧
大众文化创造伪个性？
20c40-50s，高雅文化和大众文化间存在不可逾越的鸿沟，女性文化和现代主义的联盟越来越明显，法兰克福学派继续谴责文化同质化
中间阶层文化的可能性？
瑞兹曼对流行艺术某些方面的支持主要基于他对大规模生产产出结果的观察，而大规模生产最终并未实现标准化，它实际上产出的是一个多元化的产品范围，因此，大众流行艺术……增进了精英文化高标准的爆发。
他的观点被玛格丽特·米德批评为“只强调了负面的约束力”？
万斯·帕卡德：信奉理性消费、实用功能主义，新现代主义对女性文化的道德讨伐
P193
在男性文化中孕育出的东西，作为商业努力的代表进入女性文化领域公开表达价值观，挑衅普遍化，加剧高雅文化和大众文化的两极分化（如流线型汽车、颜色丰富的冰箱）
小埃德加·考夫曼：“流线型就是诞生之初的爵士乐。”
英国工业设计协会的反美情绪，以反对塑料制品和流线型为代表。
P197
流线型意味着美国化、商业化的肤浅，并且，其最大的威胁在于，它是一种现代女性家庭生活方式的缩影，而它甚至已经渗透进包括汽车在内的主流男权文化。
哈罗德·范·德伦《流线型：时尚主义还是功能之上？》：技术效率和产业利益中的流线型概念，流线型是技术必要性的结果。
工业设计协会：真的吗？我不信。
P199
品位问题变得如此重要，以至于在经济和大众文化生活中成为一个决定性因素，因此，女性不能留下来控制品位。解决这一问题的方法是，将品位这一概念从女性手中夺走，重塑它，冠以“优良设计”这样的名字，并将其与高雅文化联系在一起。
剥夺女性话语权again💢
胡伊森认为波普艺术是“父权至上、排斥女性、男权主义的”？
怎么理解？
青年革命VS女性文化
20c60s早期，青年革命遭到高雅文化打击，声势浩大的青年亚文化出现。
但女性文化从未达到亚文化的地位，更多被当作补充性文化。
女性在家庭中的地位意味着其抵抗停留在私人层面，不是公开公众的。
女性品位在战后的商业体系中愈发重要，但仍被男权文化边缘化。
男权文化建立的两极分化：好的设计VS坏的品位
只要现代主义的价值观和审美体系仍停留在主流文化的基础理论和显示男权文化主导地位的手段方式上，女性品位——尽管它令人满意和重要的一面，在于它很可能是为了女性的生活，并且成为经济增长中至关重要的一环——但在整体的文化生活中，它仍停留在不合逻辑和边缘化的位置。
20c60s末，波普文化衰落，后现代主义运动兴起。
女性品位终于成为一种公认的、正规正式的文化力量。