唯有粉红 2
『现代性与男性气质 1890-1940』
第四章 各就其位：女性与现代性
理性建立在现代性之上。
19c末20c初，现代性大多围绕男性文化环境下产生的现象展开，比如：高速发展的通讯和交通系统、城市的扩张、大规模批量生产、大众传媒形式→外部表现
外部表现反过来刺激哲学、政治思想的发展，新兴学科出现并试图解释外部表现，比如：先锋派。
当时现代主义的尝试都缺乏和拒绝着几个世纪以来使得文化融合在一起的传统，人们甚至仪式性地有意毁掉这些传统（如传统的透视或建筑装饰法）
翻译了个啥玩意，没读顺=A=
其中的性别意义：科学、技术、理性的主导地位→男权文化范式的统治地位，体现在现代主义建筑和设计中，而品位的概念仍在继续同家庭和女性结盟，愈发边缘化。
品位问题体现在女性文化上时，表现为一种与设计的冲突；体现在男性文化上时，则表现为在其立场上高度的文化和权威的建立。
没太懂。
P66
现代性的主导模式是男性化的，但现代性在很多方面渗透着女性气质。
波德莱尔对现代性的解读
对大多数人来说，琐碎、时尚、新奇之物具有威胁性，与女性主义观念有联系。
城市生活的统治地位定位在公共领域的现代性体验上，于是女性总被排除在外，直到19c末，女性越来越多进入公共领域，造成了一种不稳定。
家庭生活中劳动的性别分化没有变化。
女性对家庭生活的期望受现代性影响发生变化：判定标准从创造高级客厅的技能→具备作为一个合格母亲的能力→理解儿童的生理、心理双重需求
家庭工作理性化的想法，来源于科学和技术化的男权世界强加于女性领域的价值体系，也来源于女性自身与家庭关系的变化。
女性的审美和品位功能不再被社会广泛重视，更多意味着自我认同。
清洁VS灰尘 公共卫生 科学管理方式渗透进家庭生活
家务劳动专业化和合理化观念的发展：从19c中叶开始
唯物女权主义者们追求的生活模式其实是一种植根于职业化、效率、秩序、科学、技术进步的男性化模式，为了争取男女平等，女性生活的审美维度再次被忽略。这是否是女性屈服于男性所规定的理性、被其殖民、同化的体现？
P77
一战-二战，女性购物行为↑
消费文化的抽象概念开始被频繁讨论
凡勃伦的观点忽略了消费文化最核心的意义：女性品位在公众领域的重新定位。
“销售”→吸引力、兴趣、欲望、销售本身？
在最初吸引消费者的那一刻、消费者的兴趣和欲望方面，品位都具有重要性，在大型百货商店中最明显
百货商店成为了中产阶级女性品位的避难所
凡勃伦认为消费是消极被动的，对应男性认为女性本质上是被动存在的观念，熟悉的打压话术💢
赋予商品意义和形式的行为，更多的则是与生产过程而非消费过程联系在一起。
品位只被当做一种（女性对男性）的被动回应。
为什么在零售行业不同？
大规模商品的机械化和批量生产→销售设计好的、贴好标签的、带包装的商品
一方面，女性被动选择，经受商品的引诱和操纵。
另一方面，女性通过消费逃离私人领域，获得属于自己的审美体验，是过去不曾有的。
购物是一种绝不应该被忽视的社会、文化和审美活动。
女性品位通过百货商店体现，刻板地将女性品位与时尚、新奇、舒适、审美愉悦联系在一起，但在过程中女性没有从文化层面被“去女性化”，反而得到了强化。
女性文化自身的观点与现代性的协商？
现代性的到来→家庭的文化优越性被取代，起居室的作用取代客厅，购物环境 成为体现女性品位的关键场所
第五章 现代主义之风：女性与现代主义
建筑领域的现代主义所控制的不仅是现代化进程所带来的的物质混乱和分裂，还有现代男性（女性几乎不在这种情况的讨论范围内）努力应付各种形式的现代性产物时所产生的疏离感。
没太懂“疏离感”？
现代主义建筑师的作品和理论分期：
①原始主义，1890-一战爆发
②高度现代主义，1918-20c20s末
③传播现代主义，一战-二战
P88
现代主义产物来源于新型民主和技术型社会。
理性家庭运动VS建筑及其所在城市的合理化
理性家庭运动：由女性发起和参与，旨在使女性获得和男性一样的自由平等
建筑及其所在城市的合理化：由彻底坚持男权价值体系、几乎完全由男性组成的专业群体提出
家庭住宅的改变
现代化工厂√ 家庭避难所×
支撑这种理想范式的价值观反复强调理性化、规范化、客观性、功能性，本质上是基于男性视角的。这意味着伴随着物质文化的女性价值观日益边缘化的局面加强了。
有点疑惑：那么，把理性、规范、客观等形容词和男性挂钩，把女性排除在外，是否也是一种刻板印象？（为什么女性就不能理性、规范、客观，而一定是其对立面呢？）
为什么说“暗示着这种女性价值观是处在一个文化整体内的”？
国际现代建筑协会的成员们认为，支撑大规模生产的原则可能会导致一种民主化进程，在其受益者面对他们认为自己真正需要的东西时，否定他们的个人需求和欲望。
如柯布西耶对住宅功能性基本原则的定义
减少实体的功能性基础（什么意思？）可以使用户的需求标准化，进而消除个人特质和品位。
标准化→消除个性化
汉斯·迈耶更为激进
个人主义随着建筑内饰和家具审美功能被一起边缘化，被集体主义取代→女性及女性文化地位再度被男性边缘化
阿道夫·卢斯表达对家庭内部装潢的厌恶，其后柯布西耶对资产阶级的憎恶达到了巅峰。
近30年以来，资产阶级的品位都与炫耀联系在一起，而女性家庭审美则含蓄地提供了一种与现代主义建筑可能造成的影响对抗的图景。他们的改革运动根植于对抗这种炫耀性概念和更新物质文化语言体系的企图，通过这种努力，与之相关的一切都可以被清除……时尚和新奇一再被视为一种颓废文化的标志而遭到非难。
现代主义者认为时尚是肤浅的。
现代主义修辞语汇：纯粹、普遍、简约、几何化、标准化，超越短暂，面对本质
格罗皮乌斯：应当寻找千变万化的生活形式中最核心的那种精神实质，重回“惯性形态”。
有点疑惑，何为“惯性形态”？
活力与惯性相对，积极与消极相对，它们一次次出现，自相矛盾地暗示着一种改变和革新——是时尚最本质的东西，是现代主义者寻找的、基于对千篇一律的恐惧而诱发的与旧资产阶级价值观联系的改变和革新。
现代主义者赞同的应该是千篇一律，恐惧的是积极和活力，改变和革新？
沙利文：女性天生处于劣势
卢斯《装饰与罪恶》：“通往文化的路经就是将装饰性与功能性分离开来。”
运用进化论，认为人类发展是远离自然世界走向文明世界→拒绝装饰？
所以女性就该为所谓的落后和倒退负责？
建筑和设计领域自然主义装饰风格的消失都暗示着一种对功能的否定，一种对从艺术与手工艺运动准则中沿袭的“忠于”材料的否定，一种对纯粹和物体普适性本质的否定。
怎么理解“对功能的否定”？现代主义应该是重视“功能”多于“形式”的，为何又说是对功能的否定？
P96
现代主义者抑制女性文化并对之“颇具成见”地重新定义。
对自然和建筑结构内饰重要性的重新定义，根除家庭中的性别化空间观念→开放家庭装饰使房屋装饰扩展到外部，原来的象征性和仪式性意义不复存在，住宅空间变得灵活、与功能相联系，更加实用主义。
弗兰克·赖特是将家庭内部装饰激进化的第一人
格罗皮乌斯：墙壁消失的概念，墙壁不再是心理屏障
柯布西耶“新精神馆”：室内外的空间连续感
P98
20c20s 女性很大程度上进入公共领域，既是受薪工人，又是消费者。
柯布西耶批判百货大楼、女性、女性售货员、及其所象征的“消费文化”
女性家庭生活和购物场所审美间的联系加强
柯布西耶认为女性应该为装饰艺术的衰落负责→凭什么？不是你们现代主义者让装饰艺术衰落的吗？💢😅
具有排他性的男性文化和男性氛围 轻视或忽视女性文化（代表：机器美学）
P102
功能主义理论控制了现代主义建筑设计的核心，但执行并不容易，外观功能性常常取代实用功能性。
一种新的风格的出现，实际上只是反映而非决定了一种新的生活方式。
在试图构想出一种建筑和设计理论时，跨文化的差异需要考虑，现代主义却只瞄准了一般受众，忽略女性。
这应该相当于前文所提到的“高级文化模型”，是一种特定的修辞？
P103
现代主义建筑和设计是为了城市环境诞生的，现代主义者的目的：为失序的城市带去秩序。
于是有了功能区域的引入，比如：步行街道单独分离
增强了现代主义根本上与女性文化的距离感
个性化是女性新近体验到的建筑内部的附加定义
男女的城市化体验在本质上区别：
男：使城市理性化，强调功能
女：强调意义
P104
作为体现清洁、卫生、现代技术和现代设计的关键场所，浴室开始频繁地进入了现代主义的修辞语汇中。
“清洁”转为文化隐喻，白色变成设计的主色调，支配和操纵就此实现。
根植于男性价值观的系统化家政和现代主义建筑入侵保留着女性价值观的家庭领域
被忽视的美国的辩证女权主义？
建筑领域的现代主义运动，暗示着女性品位在家庭领域统治地位的终结。
设计（专业的、掌控一切的）取代品位（业余的、被动响应的）
男性价值观在挤压女性价值观
现代主义风靡，其观念带有性别偏见
商业领域及引导商业成功的价值体系范畴所关注的，是一种完全不同的景象……当现代主义不得不面对真实的大规模生产及其孪生子大众消费的世界，而非那种理想的大众环境之时，随之而来的就是女性文化不得不再一次让步到边缘。
高级文化压倒流行文化？
第六章 艺术的销售价值：女性与现代风格
P108
现代主义VS大众文化（主观、消极被动的）
女性持续制造与家庭、消费、商业的联系，参与舒适、炫耀性、时尚、视觉化、图像化、直觉反映、欲望支配、物质象征主义的领域，导致了一系列女性力量的出现。
女性文化对设计产生影响的方式：与大众消费结盟。
19c末 新艺术运动 理想主义第一次遭遇女性商业文化的实用主义（为什么这里女性文化又与实用主义挂钩了？）首次出现国际化现代风格，向两个方向发展：
①旧时的精英主义世界
②未来的民主化社会
接纳商业领域
现代风格当时的目标是面向新兴的大众商场领域
尽管精英主义和民主化是向着两个完全不同方向推进的，但它们都拒绝标准化和社会同质化，而它们所拒绝的，正是奠定了现代主义规划核心的信念。
没太懂，为什么“民主化”是拒绝“标准化”和“社会同质化”的？“民主化”不是现代主义的一个特点吗？
洛可可风格重视并优先考虑女性的品位。
法国“装饰艺术中央联盟”力图让女性化重归文化领域，但却不认为女性值得/有能力参与绘画领域，无论如何，这表明主流文化对女性成就的认可。
P111
新艺术运动与女性文化关系的另一面：与以广告为代表的商业文化的联系
和新艺术运动一样，装饰艺术运动通过与消费文化之间的关系，也与上到精英主义下到大众文化间都有直接关联，但意识到要对工业制造做出回应。
法国将装饰艺术的改革视作争夺国际霸权地位……法国的国家身份认同所联结的是品位和优雅的概念……更进一步暗示着装饰艺术和纯艺术这两个领域之间紧密的关系。
高定设计师不仅借由精英人士宣传，还寻找更广阔的的受众人群。
保罗·波烈是代表，将时尚与现代艺术联系第一人。
在实现“奢侈品民主化”过程中，百货商店又一次产生重要作用（不创造时尚但可以传播时尚观念，通过媒介进入大众环境）
装饰艺术运动发展的进程，是一个民主化和国际化的实例。正如其名字一样，现代风格本身就具有丰富装饰性的特点，它暗示着奢侈与新奇的事物，而其极具侵略性的现代性混合着对过去和未来的双重影射。
P114
装饰艺术运动可以看做是现代主义的女性化版本。
这个观点很有意思。
它承认了物质文化的商业框架，并进一步在消费进程和物质象征主义作用的条件下理解和定义了自身的发展。它所代表的的，是一幅关于梦想和幻象的图景，这一图景与20世纪上半叶的现实生活相差无几。装饰艺术运动以国际性的方式呼吁消费者，成为现代主义由精英型向民主型转型的中心，对构建男性与女性文化之间的转换桥梁起到了帮助作用。
有点疑惑，现代主义由“精英型”转向“民主型”？可现代主义追求的不就是“民主”吗？
20c30s 流线型风格是一种展示高度性别矛盾心理的女性化流行审美（暗色/单色，有机形状，突出部分表面镀金属或可提速的晶须）——
既唤起了高度技术化和极简主义审美的男性世界，同时也唤醒了象征主义、知觉性和幻想性的女性领域。
这是奢侈民主化的连续性发展，在战后美国消费主义环境中找到了存在形式。
美国现代卖场商店设计兴起→视觉形象的普遍吸引力是消费文化的重要沟通方式。
炫耀性理念以销售作为首要目的进入消费文化公共领域，其掌控权从家庭主妇转入男性商业艺术家手中→这究竟意味着女性文化的外延？还是女性话语权在男性剥夺下的进一步萎缩？
在美国，广告（而非产品设计）首先将艺术与商业联系在一起，广告商意识到为了市场成功不得不理解迎合以女性为主导的消费者品位。
广告在制造（产生工业化、大规模制造、技术等因素的男性）和消费行为（支配的女性）之间表达中立。
一战-二战，美国广告业背后的思想本质是女性化的，通过人们所认为的女性应该喜欢的固有形象和理想刺激欲望，解决/隐瞒奢侈品民主化的矛盾性，提升商品的时尚外观（如色彩）
为什么说“奢侈不得不被新奇这一因素抵消”？
美欧现代主义设计师的不同
欧：大规模生产于他们是抽象概念而非日常现实
美：存在于大规模制造和销售矛盾关系中的现代主义，发展能沟通制造和消费价值体系的开放性语言，使制造和消费领域的性别化无缝衔接
比如：流线型
美国为什么会出现这样的情况？
20c20s后期，消费衰弱，女性消费者力量加强（购物时间↑），成为制造商和设计师的目标，为此他们不得不承认商品中确实需要美和时尚的元素，将美感引入标准化的实用物品。
P120
讽刺的是，技术消费品的女性化是通过男性象征物品——美国汽车，最先发起的。
1923年，通用公司将色彩引入雪佛兰系列，借助“杜科Duco”漆，宣告对美和实用同样重要的承认。1927年起，在哈利·厄尔的协助下，将艺术和色彩设计注入汽车制造领域。
福特A型轿车是第一款承认风格必要性的汽车
到20c30s，风格问题成为汽车制造和消费中的先决条件。
女性流行的概念延伸到一个更加公开男性化的新领域，汽车是消费行为中家庭避难所的一部分，对标客厅。
流线型审美强调视觉整体化创造、消除复杂机制（如同维多利亚时客厅的藏匿功能）
汽车女性化≠为女性准备的新文化价值空间通过女性品位得以复原
汽车女性化的受益者还是男性而非女性本身→改善工人阶级男性生活为主，或多或少也改善了女性生活
汽车之后，是家用电器。
雷蒙德·罗维 冰点冰箱
拒绝一般性和普遍性，倾向于风格上计划废止。
女性直接介入影响家庭机器外观的机会很少。
这些商品本质上的标准化只有依靠对奢侈和个人主义的象征性引用才能被抵消。
没读懂，如何抵消？
流线型风格使现代化机器家庭化，制造了一种本质上雌雄同体的审美，跨越了男性和女性文化领域，鼓励女性直面现代化世界。
这究竟意味着女性对男性主导的现代主义的反抗，还是男性文化在试图以表面妥协的手段同化、规训女性？
第七章 我们都是创造者：女性与保守现代主义
P126
流线型没能提供女性文化中保守的成分。
一战-二战，女性作为建立战后社会新秩序的重要组成部分回归，类似维多利亚时代的形象。
女性以协商方式同现代主义模式抵抗，保守现代主义出现。
这一时期的文学作品和女性品位：被边缘化、视为低格调之物，远离积极进取的高雅文化
一方面，女性接纳现代主义所提供之物的接受，另一方面，女性也与对现代主义全盘否定的审美模式和意识形态相联系，将历史主义作为避难所，处于中间地带。
极少数女性专业美学从业者：夏洛特·贝里安，莉莉·里奇，艾琳·格蕾
她们的专业根植于室内装饰、家具设计、装饰艺术
大量女性学生进入包豪斯，传统的性别审美生产观念得以延续，但女性被排除在正式实验活动的参与之外，且受到的英雄式欢迎远不及男性（如格蕾特·马克斯）
女性与现代主义的关系=女性普遍渴望进入职业化领域工作的反映=制造业的保守主义反映
女性对设计过程的贡献被清除，女性本身被排除在商品循环过程外。
P130
女性主义者将“与现代主义建筑设计结盟，参与男性领域”当作实现文化解放和性别平等的手段，试图消除刻板女性审美，否认传统父女特质，接纳男性思维方式。
这是真正的平等吗？女性只是试图把自己变成“男性”，以获取与男性相同的地位（事实上也不成功），女性本身仍然被视作低等💢
女性现代主义者并未真正越过女性气质，如：格蕾特·马克斯的陶瓷中的曲线和花卉
现代主义意识形态中的反商业主义削弱了女性与商业的共谋，低估、忽视了女性设计师的成就，使她们不得不隐藏于历史中。
家庭手册与新极简主义
开创者：克里斯汀·弗雷德里克，莉莲·吉尔布雷斯
花艺风格或许改变了，但鲜花在家庭生活中的象征功能并未改变。
女性家庭生活的象征还保留着自己的地位。
P143
一方面，接纳过去可以单纯地被视作另一种形式的风格化新奇，而另一方面，对女性来说，这是一种她们保留自己文化根基延续的方式。
家庭手册证明：在大众传媒影响大规模生产、现代主义的霸权本质体现在风格问题和意识形态层面的背景下，女性并未失去品位方面的自信，她们依靠自己做出选择，保留一定的自主和个人权利，没有被绝对支配。
20c30-40s，女性加入到对女性品位的批评中
代表：埃伦·理查德，克莉丝汀·弗雷德里克，认为炫耀性和愉悦性消费反映了女性生活的所有错误→Why？
二战后，品位为性别引发的重要问题提供讨论环境，消费对生产的影响↑