《The Concert》与荒诞美学
版本
维芭版
POB版（经典版）
巴黎歌剧院2008《致敬罗宾斯》压轴短剧
主演：POB首席Dorothee Gilbert
编舞：Jerome Robbins（杰罗姆·罗宾斯，著名舞台大师，5座托尼奖得主，美国芭蕾史最重要的大师之一）
Ten years after his death, the Paris Opera Ballet payed tribute to the American choreographer who considered the Paris Opera as his second home after New York City Ballet. The three pieces performed here illustrate not only the diversity of the choreographer’s repertoire and sources of inspiration, but also his love of music and his all-embracing attitude to the performing arts. Jerome Robbins brought new energy to classical dance, introducing 20th century urban rhythms, confirming its status as a modern entertainment form and instilling it with the interrogations of contemporary theatre.
高明的幽默是最伟大的表演艺术
剧名“The Concert”，又名“The Perils Of Everybody”。
剧本创作于荒诞派兴起的1950s，表现了一群神经病听钢琴曲时神经兮兮的日常。他们以不同的状态神经着，每个人物都带着独一无二的极端喜感。
30分钟的编舞，串联了8段肖邦音乐，莫名其妙却又别具天才的串联形式和情节展现，每一段都呈现着一场荒诞的闹剧，幽默与滑稽是每个情节的共同点。这部芭蕾真正做到了用一本正经的搞笑成就了最高明的艺术与伟大的表演。
维芭的小姐姐很漂亮但表演效果还是更喜欢多萝西，整体也是感觉pob更佳(不过不得不承认维芭的乐队一如既往的好
片段节选
1、音乐会展现众生百态，每一个买票入场的人都搬了一把椅子。有人文明端坐，凝神细听，有人则到处捣乱，检票员前来验票，奇怪的是买了票的还要让座给没买票的，各自坐的座位也都乱七八糟。更有打个瞌睡的功夫椅子就消失不见，长得漂亮的美女更得眷顾的情况，一连串的情景像极了某些现实生活中的真实片段，极具讽刺意味。
2、六个舞女被工作人员像搬道具一样搬上舞台，随着悠扬的钢琴声翩翩起舞，却总有人跳着好好的以为自己记错了动作而东张西望，还有人以为自己跳的是对的实际却与大家都不一致，闹出许多笑料。
3、面对不同的衣物配饰百般挑选，总不满意，好不容易挑选到最完美的那顶帽子，快乐地走出六亲不认的步伐，却突然发现和对面走来的人“撞了衫”，高涨的情绪瞬间低落，音乐也像她的心情一样由高变低。
4、两对男女分别起舞，四个人跳着跳着却缠绕在一起，混乱的四角关系显得滑稽而荒诞。就在观众已经被他们关系的复杂程度绕晕的时候，第三对舞者加入了进来，仿佛反映着当今社会上错综复杂的人心与人际关系。
5、走在街上，天空并未下雨，一个人以为下了雨便撑开了伞，迎面走来的人见状也撑起了伞，其后的人纷纷跟随，但没有一个人知道前面的人为何要打伞，到最后大家甚至也在迷惑究竟有没有下雨。
参加Concert最大的乐趣便是人在聆听音乐时获得放飞自我的自由，所以这部作品便是对人们在享受音乐时那种无意识的、无解的精神形态的一种描绘，而肖邦的音乐本就具有充满幻想与离奇的主题。因此即便滑稽而极不协调的舞蹈画面配上极富古典的肖邦，这样看似“不和谐”的搭配也能达成一种奇妙的和谐。
而在搞笑捧哏之余，舞剧其实给予我们更多的还有对现实、对人性的深层思考。
比如在公共场合听音乐会时总有些人吵吵闹闹，是否是对创作者极大的不敬？
比如没买到票的人为什么可以肆意妄为，买到票的人又为什么不对号入座？
比如舞者总以为自己跳错，互相观望，一片混乱，是因为她们压根没记熟动作。
比如不是雨天也撑伞，仅仅是因为前人都撑了伞，从众心理让大家都失去了原有的判断。
或许我们会不由自主地联想，舞台上的演员们未尝不是我们，舞剧嘲讽的未尝不是现实生活中的每一个普通人。
荒诞美学
用荒诞的手法营造自我安慰、自我沉醉的理想世界，对现实人生与时间中的虚无，疑惑与悲情的凸显、消解甚至超越。
高明的幽默是最伟大的艺术。
滑稽的冲突成就最荒诞的美。
当我们谈起芭蕾，我们谈的是什么？
在大多数人的印象中，芭蕾是优雅和完美的代名词。传统的芭蕾美学观念中似乎不允许搞笑、怪诞和协调对立面的存在。
这不是一出完美的芭蕾舞剧，却是完美的芭蕾喜剧。罗宾斯突破了传统，向观众展示了芭蕾的另一种可能——并非只可优雅，并非只可严肃，并非只可和谐，出色的肢体表现力依旧能够传达与众不同的美。
脱离了刻板印象，观众不再必须囿于传统意义上的审美，对舞剧的欣赏既可以是因为古典的音乐之美，因为标准的动作和优雅的身姿之美，因为统一的队形，因为跌宕起伏的剧本之美，亦可以是因为不合常理的布局所带来的疑惑，不协调的滑稽动作所带来的发笑，跳脱奇异的剧情所带来的荒诞感和思考，从另一个侧面来说，这亦是美的。