震惊！一个世纪前的少女心画家，99％的人看完都觉得很赞……
公众号搬运，标题党格式是当时老师的作业要求（明天来uc宣传部报道吧你）
引子
《新世界交响曲》（又称e小调第九交响曲）第二乐章，作者是安东·利奥波德·德沃夏克，这段降D大调缓板常被提出来单独演奏，旋律中缠绕着浓烈的乡愁，似乎在诉说着德沃夏克身在异国对家乡捷克无限的眷恋之情。
捷克。
我常觉得这是一方容易被忽略的土地。
可正是这方不太起眼的土地孕育了我最喜爱的两位伟大的艺术家。
一位是本文背景音乐的友情提供者——作曲家德沃夏克，另一位则是本文插画的友情提供者，也是今天隆重推出的话题主角——画家阿尔丰斯·穆夏。
你可曾走过四季？
你可曾走过人生？
耳畔环绕着悠扬的提琴声，我蓦然想起曾经有人这么问过。
我无法回答。
我或许会说，人生未完，四季不止。
有时候，人生如四季，四季如人生。
在音乐由浅入深、高低起伏的过程里，你的眼前是否会浮现一些奇妙的画面。
从晨的到来，到夜的休憩。
从白日的光辉，到暮时的幻想。
盛夏绿荫灿阳，换来红枫秋菊。
深冬冰雪消融，迎接春泥生花。
是时光的一天。
是变换的四季。
又仿佛是沉默奔跑的生命，像火烛一样安静却又热烈地燃烧。
每当这时，我总要感叹德沃夏克的音乐和穆夏的画卷竟能如此完美地搭配融合，相得益彰。
人生或许就是这种感觉吧，从春夏走到秋冬，曙光走到夕阳，不断眺望家乡，经历阴晴雨雪，或激昂高歌，或絮絮私语，粲然与凄伤交织，同时又始终沉淀着骨子里的优雅风韵。
穆夏其人，连同他的作品给我的感觉俱是如此。
1 波浪·生平之叙
壹 布拉格的轻风——穆夏的前期人生轨迹
“我身为基督墓前的侍者，跪上几个小时。基督的坟墓被放在黑暗的壁盒里面，被各式各样的花卉覆盖着，这些花卉散发出令人陶醉的香味；蜡烛静静燃烧着。笼罩着蜡烛的一种圣光从下方照耀着十字架上的基督⋯⋯就想像着跪在不可思议且不可知的深渊的自己的姿态。”
艺术家在追忆自己幼年在教堂的经历时曾这样说道。
有时宗教对艺术的影响是神秘而道不清的。
阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha)，1860年7月24日出生于摩洛维亚小镇Ivancice一个虔诚的宗教家庭，童年时是摩洛维亚布鲁诺圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员。
童年的教堂生活经历以及神秘圣洁的典雅氛围给予了他一种透视灵性存在的禀赋，对他后来绘画中女性的气质产生了直接的影响。
受古老的宗教熏陶，加上家乡色彩浓烈的民族服饰、各种样式的花草和动物纹样都对幼年时期的穆夏产生了深刻的影响，穆夏决心要在完成学业后成为一个画家，而放弃了父亲安排的法庭工作。
在那个年代，画家这个职业是需要“赞助”的。
1877年，穆夏报考了布拉格美术学院，但并未被录取，获得的建议是一句“请找寻适合你的工作”。从此他开始了数十年的浪迹生涯。
此后，他巧遇库恩伯爵，受邀在其剧场绘制壁画，负责城堡装潢工作，并得到库恩之弟埃贡伯爵的赞助，于1885 正式进入慕尼黑美术学院接受专业美术训练。在学院他接触到了现代风格的先驱汉斯·马尔卡特的作品并于两年后远赴巴黎朱利安学院深造。
但好景不长，隔年库恩伯爵终止了资金支援，穆夏不得不停止学画，为了谋生做一些为书籍、杂志做插画的工作。在五年时间里靠借钱度日，吃小扁豆充饥，生病也只能忍着，生活穷困潦倒。
直到遇见那个改变了他人生轨迹的女人——莎拉·伯恩哈特。
贰 巴黎的新兴之火——穆夏的中期人生轨迹
1894年，著名女演员打来电话，邀请穆夏为新戏《吉斯蒙达》（“Gismonda”）画招贴画。穆夏在海报里把这位传奇般的女明星莎拉·伯恩哈特塑造成高贵贞洁的偶像，女演员对此非常满意，激动地给予他拥抱。
由于穆夏在此之前默默无闻，印刷厂起初还犹豫不决。但演出的成功，使得海报也迅速成名，穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字，巴黎街上贴满了《吉斯蒙达》的海报，人们奔走相告，兴奋不已，许多艺术爱好者用刮胡刀将街头的海报揭下来带回家中收藏。在这之后，他的作品很快被大众接受，订单纷至沓来。
穆夏终于在他人生的第三十四个年岁，获得了成功。
从1895年起，他和莎拉·伯恩哈特进行了长达6年的合作，专门为她设计舞台布景、戏剧服装、海报、珠宝首饰。1896年，穆夏为莎拉·伯恩哈特主演的戏剧《茶花女》创作了海报，也同样获得了极大的赞誉。
随后的几年便是穆夏风格的成熟期。
这个“法兰西的捷克人”成为了新艺术运动的旗手，把独创的“青年风格”带到了艺术之都巴黎，用自己的装饰作品架起了连接巴黎和布拉格的桥梁。他的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域，其风格也多为后人所效仿。
他以非对称的动态构图、曲线为主的表现形式、华丽明快的装饰色彩、高度概括的理想形象，形成了独特的“穆夏风格”。
值得一提的是，同单纯的艺术家不一样，穆夏同时还是一位摄影师。他让模特摆出他所需要的姿势，然后拍成照片（哈哈放到现代简直就是自拍凹造型范例啊），以照片为基础，经过特别的构图再加上植物花纹的装饰，最后完成创作。
他的很多招贴画的素材都来源于照片，这个习惯其实来源于他那段穷困潦倒的生活经历。请模特费用很高，而用照片的形式，不仅可以积累模特形象素材，还可以节省不少开支。
叁 民族自强的捍卫者——穆夏的后期人生轨迹
“我的作品从来没有拆除毁坏的目的，相反，它们一直起着建设性的作用，努力搭建桥梁。因为我们大家必须抱有希望，让全人类彼此了解。并且，只有当人们互相认识时，沟通才能变得更加容易。”
这是1928年穆夏在《斯拉夫史诗》组画展览的前言中所写。
捷克民族在历史上饱受外来者的侵略和压迫，这个多灾多难的民族一直渴望保留自己的文化传统，捍卫民族尊严。而穆夏心里一直有着挥之不去的民族情节，这使得他的后期风格开始从轻歌曼舞的女性转向壮丽阳刚的气魄之景，历史的悲剧沉肃而悲壮，无论是那些慷慨激昂，那些热血奋斗，诞生与消亡，痛苦和美好的交织，坚强勇敢的精神和希望的执着，都在他的画笔之下以震撼人心的方式再现出来——这便是耗时18年的《斯拉夫史诗》，标志穆夏晚期艺术创作达到了新的高度。
穆夏毕生的作品都在追求一种完美的境界，而他脑海中的理想境界与残酷的现实形成了鲜明的对比。
二战时期纳粹指责穆夏的《斯拉夫史诗》是为捷克的民族复兴运动摇旗呐喊，1939年德军占领布拉格，79岁的穆夏因“反动”罪名遭到了盖世太保的逮捕和审讯，受到惊吓感染了肺炎，出狱仅仅几日后便撒手人寰，死在了布拉格，这片他几乎将一生奉献的土地。
穆夏走了。
他静悄悄地离去，而由于战争等原因，这位新艺术运动的辉煌旗手、斯拉夫民族历史画的巨匠在去世后竟很快便被人们所遗忘。
直到50年前，人们开始意识到他对民族独立、西方现代工业设计和商业绘画做出的杰出贡献，穆夏才重新回到人们的视线中，被赋予久违的鲜花和掌声。
在岁月中徜徉，被世纪所埋葬，而今抖落满身的尘灰，重新绽放出夺目的光彩。
2 硕果·风格之论
穆夏的一生硕果累累，“少女心”是我们对他作品的直观感受，只是一个吸引我们接近他、了解他的契机，而更深入地欣赏品析，则会有更多的感悟和触动。
壹 海纳百川，自成世界
用我个人的观点总结，便是这一句“海纳百川，自成世界”。穆夏的作品吸收了许多元素，但风格却又是古往今来独一无二的轻风。因为他懂得融会贯通，形成自己独创的优势。他的画作有日本木刻对外形的优雅刻画，浮世绘的东方气息，又有拜占庭艺术的华美色彩和几何装饰感，还有巴洛克、洛可可艺术的细致肉感描绘。而感性的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果则是他个人的智慧，从而创造出属于自己的、被称为“穆夏风格”的人物形象。
贰 组图相连，各具风韵
穆夏的海报喜欢采用长方形条幅，其中有不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括“四季”、“四种花”、“四种宝石”、“四种艺术”等题材，突显女性婀娜的身姿，将轻盈飘逸的线条和女性柔情美丽的面容完美地结合在一起，画中少女亭亭玉立，举手投足满含优雅，春风化雨，眉眼间充满了青春的朝气和活力。
叁 象征主义，捕捉灵魂
除四幅一组的条幅画外，他还创作了大量的广告画和商品包装画，如约伯牌纸香烟、完美牌自行车、默兹啤酒等。穆夏所画的甜美女性形象和极端精致的细节描绘，正合乎了当时“美即品质”的观念，也应和了新艺术运动象征主义和追求神秘想象力和表现力的目标。他善于用暗示性的装饰来触发消费者的幻想，满足并左右着购买者的欲望。
肆 冷暖并济，以柔显刚
如果让我用季节来形容对穆夏作品的感受，那么前期就像春夏之暖，后期则如秋冬之寒。
穆夏毕生都在追求一种完美的境界，前期他笔下的女性都处在绚丽美好的理想世界里，后期他笔下则多为苦难中团结抗争的史诗的叙述，男性居多，然而他却完美地驾驭住了这两种截然不同的风格。
可以说穆夏是在用他温柔的笔触去描绘这个世界，看穆夏方知何为“温柔”二字，那是所有人物散在举手投足间的魅力，和藏在他们眼底最深沉的情感，即便在描绘苦难深重的斯拉夫民族史诗时，画面的颜色依然是笼罩在柔和的朦胧微光里，没有夸张的扭曲与狰狞，人们的面容都很冷静，却又很坚定，有一种超脱而不谄媚的泰然和隐于深处的爱国之情，正如穆夏本人一样。
伍 珠玉之姿，古典之风
穆夏在画作上手法新颖，在珠宝设计中则更偏爱十九世纪的古典布局。他在胸针、链带、梳子、扇子、王冠头饰、皮带搭扣等首饰上的设计总能把人带回那个贵气的黄金时代，让人有身临其境之感。
3 遐迩·影响与启发
壹 日本二次元插画鼻祖
穆夏浪漫精致的绘画风格影响了日本的一代漫画家和插画家，在二十世纪的日本漫画和插画作品中，经常能看到他的装饰画风格，例如知名漫画家CLAMP（代表作《魔卡少女樱》）、武内直子（代表作《美少女战士》）等，就连《百变小樱》里的库洛牌也是穆夏风格的。穆夏对日本漫画的影响深远，可以说是“没有他就没有日本漫画”。
贰 中国平面设计（月份牌）
民国时期(谢之光、杭稚英等)的月份牌招贴画也能从中看出一点穆夏风格的影子。无论是人物的外貌，甜美优雅的形象，衣着和装饰，着笔细腻感，都一定程度透出穆夏的风格。
叁 古往今来，何去何从
穆夏风格一直影响着现在的设计行业，最突出的影响或许便是在动漫创作上，其次可能是穆夏风格的文创产品，比如南博穆夏展的文创种类十分丰富，有明信片、手机壳、茶杯、挂件、镜子、T恤等等。
- 在影视动画方面，结合我国国情，国产动漫如今正处于发展期，有很大的空间和潜力，穆夏的人物形象的风格与神韵对其发展可以起一定的借鉴作用。
- 在生活用品方面，这种装饰风格其实不光可以运用在文创产品上，也可以极大地运用到当今的平面设计中，例如海报、广告，如今我们看的最多的是以实物为基础的实景真人海报或广告，写实意味有时过强，而穆夏风格的适当运用则可以触发观者心中隐藏的浪漫主义情怀，添加一丝生活温暖的色彩。
从某种角度，在如今极简主义盛行的时代，穆夏繁复华丽的装饰或许已不再是主流，但他优雅活力的曲线、细腻流畅的轮廓和清新的配色依旧为不少人所喜爱着，并在寻找着设计领域中更多可发挥的空间。而穆夏作品中的女子风情和民族凝聚力也为着今天的女性主义和爱国主义设计点燃了一盏明灯。
设计的探索，总是永无止境的。
结语
今年暑假回南京，恰逢南京博物院有穆夏的展，算作是意外的惊喜，以弥补因广州距离太远没法去膜拜大师的遗憾。
门票上印了穆夏《四种花》里的百合姑娘，色调依旧好看得让人想落泪。
步入展厅，若非大字写明，差点误以为是进了婚纱影楼，因为映入眼帘的整个基调都以粉色为主，内心感叹穆夏果然是少女心的实力代表。
略微昏暗的灯光下，如同重回那个年代，重新走一遍这位伟大平面设计师的一生。
走过春夏秋冬，日月星辰，瞥见黄道十二宫前女子温柔的侧脸，常春藤和月桂树在一片新绿中好似淡然而带着腼腆地对视，血脉相连的同胞们手牵着手，面容坚毅地望向远方。
这便是穆夏——
阿尔丰斯·穆夏。
这位新艺术运动平面设计的标杆人物。
一个用自己的画笔谱写民族史诗的巨匠。
他孜孜不倦的笔下，是一个温柔多姿的布拉格，一个炫彩动人的巴黎，同时又是一个勇敢坚强的斯拉夫民族。
在画廊中短暂地停驻，我点开德沃夏克的第九交响曲，耳机里回响起熟悉的旋律。音乐与画卷的通感似乎冥冥之中在向我揭示着艺术家们“虽不能至，然心向往之”的境界和对生命的共同思考。
很模糊，又很奇妙。
包括我伏案提笔选定这个主题时，我总觉得与穆夏或许是有着不解之缘的。
伴随着舒缓而悠扬的乐声，仿佛置身于这古老城镇路面上一趟安静的闲步游走，又像是一场与这个隔世已久的大师漫长的攀谈。穆夏早已同德沃夏克一道长眠于维特城堡的公墓中，与之相伴的还有作曲家斯美塔那。
这座被布拉格轻风所包围的城市，无处再有他，却又无处不是他。
四季交替，时光更迭，终带不走他的笔底春风。
End.
参考文献：
[1]李力.布拉格的轻风——探寻穆夏的足迹[J].美术观察，2014(08)
[2]穆夏
[3]图片来源网络/作者本人拍摄